MULHERES ARQUITETAS
MULHERES ARQUITETAS
Compilei as arquitetas mulheres mais importantes do mundo que talvez
você não conheça!
Historicamente, o mundo da arquitetura era apenas para homens ... até que os esforços de milhares de mulheres subissem a balança, e a memória dos pioneiros da arquitetura continua sendo resgatada.
Anne Griswold Tyng (1920 - 2011)
Anne Tyng (1920 - 2011) Anne Griswold Tyng (Lushan, 14 de julho de 1920 - Greenbraer, 27 de dezembro de 2011) foi uma arquitecta norte-americana. Foi sócia de Louis Kahn durante 19 anos.
Ela foi membro do Instituto Americano de Arquitectos e académica da Academia Nacional de Desenho dos Estados Unidos desde 1975.
Ela foi membro do Instituto Americano de Arquitectos e académica da Academia Nacional de Desenho dos Estados Unidos desde 1975.
Anne Griswold Tyng dedicou sua carreira a alcançar uma síntese da ordem geométrica e da consciência humana dentro da arquitetura.
Tyng era uma teórica conhecida por sua paixão pela matemática e seu trabalho pioneiro em arquitetura de estruturas espaciais , na qual padrões geométricos entrelaçados são usados para criar espaços cheios de luz.
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| Anne Griswold Tyng |
Ela era a única mulher no primeiro escritório de Louis Kahn. Mais tarde, ela continuou trabalhando com ele mais de perto, graças ao seu conhecimento de geometria que influenciou as obras do arquiteto, como padrões geométricos para criar espaços de luz.
Partindo de suas experiências pessoais em uma das últimas profissões dominadas quase exclusivamente por homens, Tyng escreveu "De musa à heroína: rumo a uma identidade criativa visível" (1988), um estudo do desenvolvimento dos papéis criativos femininos na arquitetura, de uma musa introvertida a uma heroína extrovertida.
Em 1976, Tyng foi uma das únicas três mulheres dos Estados Unidos selecionadas para participar do Primeiro Congresso Internacional de Arquitetas Mulheres, realizado em Ramsar, Irã.
Seu trabalho foi apresentado em várias exposições, incluindo A proporção divina nos sólidos platônicos (1964), Mulheres no projeto do ambiente (1974), Duas a duas no octógono (1979), Desenhos visionários de arquitetura e planejamento, 1900 a 1960 (1979-82) e Aquele Excepcional: Mulheres na Arquitetura Americana 1888-1988 (1988).
Mais tarde, Tyng foi contratada pelo Institute of Contemporary Art, na Filadélfia, e pela Graham Foundation, em Chicago, para criar uma instalação que incorporasse seu pensamento sobre geometria, intitulado Anne Tyng: Inhabiting Geometry (2011).
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| Anne Griswold Tyng |
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Tyng era uma teórica conhecida por sua paixão pela matemática e seu trabalho pioneiro em arquitetura de estruturas espaciais, na qual padrões geométricos entrelaçados são usados para criar espaços cheios de luz.
Ela estava particularmente interessada em sólidos platônicos e no pensamento junguiano. Seu Ph.D.
A tese, intitulada Simultaneidade, Aleatoriedade e Ordem , perseguiu seus interesses na simetria hierárquica e na forma orgânica.
Ela estava particularmente interessada em sólidos platônicos e no pensamento junguiano. Seu Ph.D.
A tese, intitulada Simultaneidade, Aleatoriedade e Ordem , perseguiu seus interesses na simetria hierárquica e na forma orgânica.
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| Benedetta Tagliabue |
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| Benedetta Tagliabue |
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| Benedetta Tagliabue |
Italiana de nascimento, mas com sede na Espanha, é a atual chefe do Estudio Miralles Tagliabue (EMBT), uma das firmas de arquitetura de maior prestígio e reputação internacional, responsável por vários projetos em todo o mundo, como:
- a Escola de música de Hamburgo,
- a prefeitura de Utrecht na Holanda e
- o parlamento da Escócia.
(Edifício Natural Gas, obra de Enric Miralles e Benedetta Tagliabue.)
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| Sede del Parlamento Scozzese ad Edimburgo |
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| Sede del Parlamento Scozzese ad Edimburgo |
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| Sede del Parlamento Scozzese ad Edimburgo |
Tagliabue iniciou sua colaboração com Enric Miralles em 1991, com quem fundou o estúdio Miralles Tagliabue EMBT.
Juntos, seu trabalho inclui edifícios icônicos e espaços públicos em Barcelona, como a torre Gas Natural, o mercado de Santa Caterina e o parque Diagonal Mar.
Edifícios em outras cidades europeias incluem o Parlamento escocês em Edimburgo, o conselho da cidade de Utrecht e uma escola de música em Hamburgo.
Sob a direção de Tagliabue, o estúdio atualmente trabalha não apenas no âmbito da arquitetura, mas também no de paisagem, espaço público, restauração de edifícios, instalações temporárias e design.
Vista do edifício do Parlamento escocês de John Reid
Vista do edifício do Parlamento escocês de John Reid
Mercato Santa Caterina a Barcellona
Mercato Santa Caterina a Barcellona
Mercato Santa Caterina a Barcellona
Mercato Santa Caterina a Barcellona
(Edificio de Gas Natural, obra de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.)
Este último ha sido premiado como mejor edificio por el galardón RIBA Stirling Prize.
Edifício Natural Mare Nostrum Tower-Gas
O Gas Natural Building , também conhecido como Mare Nostrum Tower , é um arranha-céu de escritórios localizado no bairro de La Barceloneta , no distrito de Ciutat Vella , em Barcelona , Espanha .
É o edifício sede da empresa espanhola Naturgy , anteriormente conhecida como Gas Natural .
Descrição:
O Gas Natural Building foi projetado pelos arquitetos Enric Miralles e Benedetta Tagliabue no estilo arquitetônico de alta tecnologia . Foi concluído em 2005 e inaugurado oficialmente em 2008.
Tem 20 andares e sobe 86 m (282 pés). [1] Tem uma imagem inovadora e distinta, porque o edifício possui dois blocos de vidro horizontais inferiores salientes e em balanço da torre principal.
Está localizado próximo ao mar e a sudoeste de outros dois arranha-céus de La Barceloneta, o Hotel Arts e a Torre Mapfre .
Carme Pigem Barceló (Olot, 8 de abril de 1962) é uma arquiteta espanhola. Membro da firma RCR Arquitectes, recebeu o Prêmio Pritzker de 2017, juntamente com seus colegas Ramón Vilalta e Rafael Aranda.
Membro da RCR Arquitectes e vencedores do Pritzker 2017.
Seu trabalho é caracterizado pela busca de um equilíbrio entre paisagem e arquitetura. Para conseguir isso, Carme Pigem escolhe materiais que "não perturbam" o espaço, ou seja, que não roubam destaque.
A RCR Arquitectes utiliza materiais que, devido às suas características, se transformam ao longo do tempo, como acontece com a natureza. Assim, o resultado é um espaço muito puro, nas palavras do arquiteto.
Entre 1977 e 1979 estudou na Escuela de Bellas Artes de Olot, obtendo em 1987 a graduação em arquitetura na Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSA Vallés). Em 1987 fundou o escritório RCR Arquitectes em sociedade com Ramón Vilalta e Rafael Aranda.[1]
Restaurante "Les Cols".
Restaurante "Les Cols".
Biblioteca Pública de Barcelona, projetada por RCR
Biblioteca Pública de Barcelona, projetada por RCR
Crematório Hofheide, Bélgica.
Crematório Hofheide, Bélgica.
O presidente do júri, o arquiteto Glenn Murcutt, disse:
"Aranda, Pigem e Vilalta tiveram um impacto sobre a disciplina muito além de sua área imediata . Seus trabalhos variam de espaços públicos e privados a espaços culturais e instituições de ensino , e sua capacidade de relacionar intensamente o ambiente específico de cada local é uma prova de que seu processo e profunda integridade.
"Eles demonstraram que a unidade de um material pode dar uma força e simplicidade tão incríveis a um edifício .
"A colaboração desses três arquitetos produz intransigente arquitetura de uma poética nível , representando atemporal trabalho que reflete grande respeito pelo passado, durante a projecção de clareza que é do presente e do futuro."
RCR Arquitectes é uma empresa de arquitetura espanhola composta por princípios e co-fundadores Rafael Aranda, Carme Pigem e Ramon Vilalta.
O trio foi o ganhador do prêmio Pritzker de arquitetura em 2017 .
Embora a empresa tenha ganhado muitos prêmios antes do Pritzker, eles eram relativamente desconhecidos em comparação com outros finalistas.
O trio foi o ganhador do prêmio Pritzker de arquitetura em 2017 .
Embora a empresa tenha ganhado muitos prêmios antes do Pritzker, eles eram relativamente desconhecidos em comparação com outros finalistas.
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| RCR Arquitectes |
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| RCR Arquitectes |
https://en.wikipedia.org/wiki/RCR_Arquitectes
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| RCR Arquitectes |
https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/Pritzker_Prize_2017
Entre 1992 e 1999 trabalhou como professora de projetos arquitetônicos na ETSA Vallés e foi membro do corpo de examinadores dos exames finais de 1995 a 2004.
De 1997 a 2003 foi professora de projetos arquitetônicos da Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) e membro do corpo de examinadores em 2003.
Desde 2005 é professora visitante no Departamento de Arquitetura do Instituto Federal de Tecnologia de Zurique, Suíça.
Recebeu o Prêmio Pritzker 2017 juntamente com Ramón Vilalta e Rafael Aranda.
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| RCR Arquitectes |
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Charlotte Perriand (1903-1999)
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| Charlotte Perriand |
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| Charlotte Perriand |
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| Charlotte Perriand |
Charlotte Perriand (1903-1999) Não só se destacou na arquitetura: ela deixou sua marca no design de móveis modernos e artísticos, tornando-se a força motriz por trás da arquitetura de interiores como é hoje conhecida.
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| Charlotte Perriand |
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| Charlotte Perriand |
Charlotte Perriand (24 de outubro de 1903 - 27 de outubro de 1999) foi arquiteta e designer francesa .
Seu trabalho teve como objetivo criar espaços funcionais na crença de que um melhor design ajuda a criar uma sociedade melhor.
Em seu artigo "L'Art de Vivre", de 1981, ela declara "A extensão da arte de morar é a arte de viver - vivendo em harmonia com os impulsos mais profundos do homem e com seu ambiente adotado ou fabricado".
Charlotte gostava de levar um tempo no espaço antes de iniciar o processo de design.
Na autobiografia de Perriand, "Charlotte Perriand: A Life of Creation", ela afirma: "Gosto de ficar sozinha quando visito um país ou local histórico.
Gosto de me banhar em sua atmosfera, de me sentir em contato direto com o local sem a intrusão de uma pessoa." terceiro." Sua abordagem ao design inclui acessar o site e apreciá-lo pelo que é.
Perriand sentiu que estava conectada a qualquer site com o qual estava trabalhando ou apenas visitando, apreciava os seres vivos e relembraria um site que se presume estar morto.
Ela foi inspirada nos livros de Le Corbusier, porque pensava que os escritos dele criticavam as artes decorativas alinhadas com a maneira como ela desenhava.
Quando ela se candidatou para trabalhar em Le CorbusierEm outubro de 1927, ela foi famosa por ser rejeitada com a resposta "Não bordamos almofadas aqui".
Um mês depois, Le Corbusier visitou o Bar sous le toit no Salon d'Automne , que o convenceu a oferecer-lhe um emprego em design de móveis.
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| Charlotte Perriand |
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Kasuyo Sejima (1956),
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| Kasuyo Sejima (1956), |
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| Kazuyo Sejima |
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| Kazuyo Sejima |
Kazuyo Sejima ( j 島 和 世 , Sejima Kazuyo , nascido em 29 de outubro de 1956) é uma arquiteta japonês , juntamente com seu colega Ryue Nizhizawa, obteve o Prêmio Pritzker em 2010.
Ele trabalhou com Toyo Ito por alguns anos e é considerado um dos pioneiros da arquitetura diagramática, que consiste na busca de novos sistemas de análise , aberto e inclusivo que se afasta da idéia de uma arquitetura estática, inflexível e historicista.
Ela é conhecida por desenhos com elementos modernistas limpos, como superfícies lisas, limpas e brilhantes feitas de vidro, mármore e metais.
Ela também usa quadrados e cubos, que podem ser encontrados em seus desenhos em vários graus.
As grandes janelas permitem que a luz natural entre no espaço e criem uma transição fluida entre o interior e o exterior. É essa conexão de dois espaços dos quais ela se inspira.
Kazuyo Sejima, juntamente com Ryue Nishizawa , trabalhou em vários projetos na Alemanha, Suíça, França, Inglaterra, Holanda, Estados Unidos e Espanha.
Muitos de seus projetos, como o Rolex Learning Center da EPFL, o New Museum, no distrito de Bowery, na cidade de Nova York, bem como o Pavilhão de Vidro do Museu de Arte de Toledo, envolvem vidro e espaço público aberto para interagir com o mundo em torno da arquitetura.
Tais elementos de design podem ser encontrados em abundância em seus designs.
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| Kazuyo Sejima, juntamente com Ryue Nishizawa |
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| Kazuyo Sejima, juntamente com Ryue Nishizawa |
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| kazuyo sejima projeta museu em tóquio https://www.designboom.com/architecture/kazuyo-sejima-sumida-hokusai-museum-tokyo-japan-11-28-2016/ |
O trabalho de Sejima tende a incorporar materiais como vidro ou superfícies lisas, como mármore.
Seus edifícios exibem principalmente um arranjo de curvas dentro da arquitetura do edifício e também na superfície. Kazuyo combina com sucesso o edifício com as áreas circundantes.
É usado o uso de muitos óculos transparentes e transparentes, permitindo que uma pessoa olhe para o exterior, enquanto também olha para si mesma e para os reflexos que o mundo exterior cria no interior do edifício
Seus edifícios exibem principalmente um arranjo de curvas dentro da arquitetura do edifício e também na superfície. Kazuyo combina com sucesso o edifício com as áreas circundantes.
É usado o uso de muitos óculos transparentes e transparentes, permitindo que uma pessoa olhe para o exterior, enquanto também olha para si mesma e para os reflexos que o mundo exterior cria no interior do edifício
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| Kazuyo Sejima |
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Elizabeth Wilbraham(1632-1705)
Esta aristocrata inglesa é considerada a primeiro arquiteta do mundo.
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| Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705) |
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705), née Mytton, era membro da aristocracia inglesa, tradicionalmente identificada como um importante patrono da arquitetura.
O historiador John Millar a postulou como a primeira arquiteta mulher conhecida , cujo trabalho freqüentemente pode ter sido atribuído aos homens. Além de uma dúzia de residências familiares e um número maior de igrejas, até 400 edifícios podem ter sido projetados por ela.
O historiador John Millar a postulou como a primeira arquiteta mulher conhecida , cujo trabalho freqüentemente pode ter sido atribuído aos homens. Além de uma dúzia de residências familiares e um número maior de igrejas, até 400 edifícios podem ter sido projetados por ela.
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
Elizabeth Wilbraham, solteira Mytton, nasceu em uma família rica e, aos 19 anos, casou-se com Thomas Wilbraham, herdeiro do Wilony Barony. Na lua de mel, eles viajaram pela Europa.
Isso permitiu que ele fizesse uma longa viagem de estudos de arquitetura.
Na Holanda, Elizabeth Wilbraham conheceu o arquiteto Pieter Post, criador do estilo barroco holandês na arquitetura. Ele estudou as obras de Palladius em Veneto, Itália, e o palácio do duque Ludwig X em Landshut, Alemanha.
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
(Weston Park)
HISTÓRIA
Em 1666, um grande incêndio demoliu a maior parte da Londres medieval.
Milhares de casas, dezenas de igrejas e prédios municipais foram destruídos, incluindo a Catedral de São Paulo.
Um dos arquitetos encarregados de reconstruir a cidade não era outro senão o jovem Sir Christopher Wren, encarregado de projetar 50 igrejas únicas.
Para aliviar o fardo, Wren delegou cerca de metade desse grande projeto à sua professora Elizabeth Wilbraham, segundo o historiador John Millar em seu livro The First Female Architect .
O livro é o culminar de quase 50 anos de pesquisa e, neste caso, Millar propõe que Wilbraham, um rico aristocrata inglês, secretamente projetou e executou algumas das maiores obras-primas da arquitetura de seu tempo.
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
Um livro de 2012 do historiador John Millar afirma que Wilbraham é a primeira arquiteta feminina conhecida. Millar afirma isso após mais de 50 anos de pesquisa sobre o assunto.
Em 2007, os proprietários da imponente casa, Wotton House, organizaram uma conferência para investigar quem era o arquiteto original do edifício.
A conferência gerou pelo menos dois documentos de trabalho: em 2010, Sir Howard Colvin propôs que John Fitch fosse o arquiteto original e, no mesmo ano, Millar, apontando o documento de Colvin, propôs Wilbraham como uma alternativa.
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
Durante o século XVII, era impossível para uma mulher exercer uma profissão, e diz-se que Wilbraham usou arquitetos para supervisionar a construção de suas obras.
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| Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705) |
Como Wren estava atrasado para a arquitetura, Millar sugere que Wilbraham poderia ter sido seu tutor. Millar também propõe cerca de 400 edifícios como possíveis obras de Elizabeth Wilbraham.
Todos eles geralmente mostram semelhanças com a arquitetura italiana ou holandesa. Wilbraham possuía uma edição de 1663 do Volume I da I quatri libri dell'architettura de Palladio , além de densamente anotada. No trabalho biográfico autoritário e enciclopédico Dictionary of British Architects 1600-1840 (4th Edn; 2008) de Sir Howard Colvin, no entanto, ela é mencionada apenas uma vez, como uma padroeira da arquitetura.
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
Elizabeth, Lady Wilbraham (14 de fevereiro de 1632 - 27 de julho de 1705)
Por outro lado, a historiadora da arquitetura Cynthia Hammond explicou como Nikolaus Pevsner minimiza o papel das mulheres na arquitetura histórica britânica.
Hammond escreve: "Apesar das evidências do interesse de Lady Elizabeth Wilbraham na arquitetura e de seu trabalho em Weston Park, o historiador da arquitetura Nikolaus Pevsner pode apenas relutantemente decidir dizer que 'foi construído por Sir Thomas e Lady Wilbraham em 1671, Lady Wilbraham sendo creditada como designer.
Da mesma forma, ele descreve a igreja que Wilbraham construiu em 1701 como "um empreendimento de Lady Wilbraham". Nenhum outro trabalho de arquitetura em seu livro tem atributos tão desconfortáveis.
Na vasta maioria dos casos incluídos na extensa exibição enciclopédica da arquitetura inglesa de Pevsner, um edifício é "por" um arquiteto, sem nenhuma outra qualificação ("por Butterfield",
Praticamente desconhecida, ela estudou arquitetura na Holanda e na Itália e, com base em pesquisas, estima-se que ela seja a autora de cerca de 400 edifícios, incluindo casas, igrejas e capelas.
Para piorar as coisas, tudo parece indicar que ela era a professora de Christopher Wren!
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Gae Aulenti (1927 - 2012)
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| Gae Aulenti |
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| Gae Aulenti |
Gae Aulenti (Palazzolo dello Stella, Udine, 4 de dezembro de 1927 — Milão, 31 de outubro de 2012)[1] foi uma arquiteta e designer italiana.
Uma mulher que deixou uma grande marca na arquitetura internacional.
Essa arquiteta italiana faleceu em 2012, mas seu legado inclui a renovação total da estação de trem de Orsay, Paris, bem como a restauração do Palazzo Grassi para ser convertido em um museu de arte em Veneza (1985).
Isso, para mencionar alguns dos mais de 40 trabalhos em larga escala atribuídos a ele.
Isso, para mencionar alguns dos mais de 40 trabalhos em larga escala atribuídos a ele.
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| Gae Aulenti |
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| Gae Aulenti |
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| Gae Aulenti |
A retrospectiva que Vitra Schaudepot dedica a arquiteta e designer italiana Gae Aulenti fornece ao público internacional o retrato de um dos designers mais ousados e versáteis da segunda metade do século XX.
A exposição reconstrói os estágios mais importantes de sua carreira, desde suas primeiras colaborações com Poltronova, até os móveis de exterior da série Locus Solus e a longa série de luminárias, incluindo Ruspa e Oracolo, até os projetos de interiores com os quais alcançou sua primeira notoriedade, como os showrooms da Olivetti em Paris e Buenos Aires.
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| Gae Aulenti |
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| casa domu |
Biografia
Em 1964 ganhou o 1º Prémio na Trienal de Milão pelo seu trabalho no Pavilhão Italiano, com o seu distinto traço feminino inspirado nas pinturas de Picasso.
Trabalhou em diversos projetos em vários museus, incluindo o Museu de Orsay em Paris, trabalho pelo qual recebeu do Governo Francês o Grau de Cavaleiro da Legião de Honra.
Juntamente com uma análise aprofundada de grandes projetos, como o Musée d'Orsay e o Palazzo Grassi, a exposição também inclui uma digressão em obras menos conhecidas, como as soluções de embalagem desenvolvidas para Rochas em 1978 e os vasos para Venini em 1995- 1998.
Uma oportunidade de redescobrir seu talento multiforme, capaz de responder com soluções formais de expressividade calculada, mas visionária, sempre definida em um contexto específico.
Uma oportunidade de redescobrir seu talento multiforme, capaz de responder com soluções formais de expressividade calculada, mas visionária, sempre definida em um contexto específico.
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| Gae Aulenti |
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| galeria principal do Musée d'Orsay |
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| galeria principal do Musée d'Orsay |
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Jane Drew (1911 - 1996)
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| Jane Drew (1911 - 1996) |
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| Biblioteca Kenneth Onwuka Dike , Universidade de Ibadan , Nigéria |
Jane Drew (1911 - 1996)
Ela era uma arquiteta britânica que estudou na Architectural Association School, em Londres. Ele se especializou em paisagismo em larga escala, o que é evidenciado em um de seus trabalhos, a Universidade de Ibadan, na Nigéria.
Ela também se destacou como escritora de livros técnicos que se tornaram referência mundial em arquitetura urbana.
O Architects 'Journal publica um prêmio anual que leva seu nome.
Dame Jane Drew , DBE , FRIBA (24 de março de 1911 - 27 de julho de 1996)foi um arquiteto modernista inglês e um urbanista.
Ela se qualificou na Architectural Association School, em Londres, e antes da Segunda Guerra Mundial tornou-se um dos principais expoentes do Movimento Moderno em Londres.
Ela se qualificou na Architectural Association School, em Londres, e antes da Segunda Guerra Mundial tornou-se um dos principais expoentes do Movimento Moderno em Londres.
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| Jane Drew (1911 - 1996) |
Jane Drew logo se envolveu no Movimento Moderno, através da Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) , cujo espírito orientador era o arquiteto suíço Le Corbusier , e se tornou uma das principais fundadoras do Movimento Moderno na Grã-Bretanha, representado por MARS (Modern Architectural ReSearch), subsidiária britânica do CIAM.
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| Jane Drew (1911 - 1996) |
Era uma associação de arquitetos, pintores e industriais, e seu princípio declarado era o "uso do espaço para a atividade humana e não a manipulação de convenções estilizadas" .
Foi através desse grupo que ela conheceu Le Corbusier, Elizabeth Lutyens e Maxwell Fry (um dos co-fundadores do movimento). Jane se casou com Maxwell Fry em 1942, e seuso padrinho era Julian Huxley .
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| Jane Drew_linhas modernas |
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| Jane Drew |
Julia Morgan (1872-1957)_É considerada a grande pioneira mulher em Arquitetura
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
Julia Morgan_ Depois de estudar engenharia civil em Berkeley, ela seguiu sua paixão pela arquitetura na Escola de Belas Artes de Paris, onde se tornou a primeira mulher a ser admitida.
Ela se formou em 1902 e voltou para sua terra natal, Estados Unidos, onde um de seus grandes projetos está localizado, a residência da família de William Randolph Hearst, o lendário magnata da mídia.
Fonte de inspiração!
Fonte de inspiração!
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
Há poucos anos, a prestigiada medalha de ouro da AIA (Instituto Americano de Arquitetos) foi recebida por Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957).
Um prêmio - também entregue a Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Alvar Aalto, Sir Norman Foster, César Pelli, Frank Gehry, Santiago Calatrava e Renzo Piano, entre outros - que foi concedido postumamente em reconhecimento aos seus mais de 700 projetos nos Estados Unidos - onde muitos edifícios da Associação Cristã das Moças (YWCA) são considerados - e por ser o primeiro arquiteto certificado do mundo.
Pioneira que amava a arquitetura a tal ponto que, como jovem engenheira civil - da Universidade de Berkeley - viajou para a França para finalmente estudar o que mais a apaixonava na Escola de Belas Artes de Paris.
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| professor de Berkeley, Bernard Maybeck |
O mentor de Julia era seu professor de Berkeley, Bernard Maybeck, do movimento de Artes e Ofícios.
Ela trabalhou com ele enquanto estava na engenharia e o interesse que viu na arquitetura foi tão grande que a levou a viajar para a capital francesa - já que a costa oeste dos Estados Unidos não ensinava arquitetura - e deixar para trás o vida destinada a tantas filhas de uma família rica quanto ela.
Ela chegou a Paris em 1896, mas teve que esperar dois anos para começar a estudar, já que uma mulher nunca havia sido admitida naquela escola, como declarado em uma de suas biografias.
Isso a levou a viajar para a capital francesa - uma vez que a costa oeste dos Estados Unidos não ensinava arquitetura - e deixar para trás a vida destinada a tantas filhas de famílias ricas quanto ela.
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
Julia Morgan abriu seu próprio escritório de arquitetura em 1904, estabelecendo-se rapidamente como uma excelente arquiteta residencial e assegurando várias comissões nos bairros de Piemonte, Claremont e Berkeley.
Uma das primeiras comissões residenciais de Morgan foi remodelar e concluir a Hacienda del Pozo de Verona, de Phoebe Hearst, em Pleasanton, Califórnia.
O estilo de Morgan foi caracterizado pelo uso do vernáculo da Califórnia, com elementos distintos que eram característicos do movimento de Artes e Ofícios, incluindo vigas de apoio expostas, linhas horizontais que se misturavam à paisagem e uso extensivo de telhas, sequóias da Califórnia e tons de terra.
Um de seus primeiros projetos independentes foi a torre sineira no campus do Mills College, em Oakland, que resistiu ao grande terremoto de 1906 em São Francisco.
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
Foi a primeira mulher a pôr os pés na École des Beaux-Arts, em Paris, e a primeira a obter uma licença para trabalhar como arquiteta na Califórnia.
Ela construiu cerca de 700 edifícios, incluindo o Castelo William Randolph Hearst. Primeira mulher a receber postumamente a Medalha do Instituto Americano de Arquitetos, em 2014.
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| Julia Morgan (San Francisco, 1872-1957). |
Ela morreu em 1957, deixando, como estávamos contando, cerca de 700 projetos em seu portfólio e vários esboços, planos e desenhos que hoje são em sua maioria realizados por Cal Poly.
Estes deram sustento para que Julia recebesse o prêmio AIA, concedido desde 1907 e que entre suas medalhas póstumas inclui o concedido a Thomas Jefferson, terceiro presidente dos Estados Unidos, autor da declaração de independência de seu país e que, como
A arquiteta adaptou a linguagem clássica, destacando seu projeto para o Capitólio da Virgínia.
Em relação às mulheres, Julia foi a primeira a receber esse prêmio, a segunda foi Denise Scott Brown, junto com o marido e o parceiro Robert Venturi (conhecido por sua frase "Menos é entediado", em oposição a "Menos é mais", por Miss van der Rohe), em 2016.
No caso de Scott Brown, o reconhecimento fez “justiça”,
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Lilly Reich (1885 - 1947) a designer modernista_ Designer e arquiteta, Lilly projetou grandes exposições, móveis e interiores para industriais ricos da Alemanha.
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
Lilly Reich (16 de Junho 1885–14 de Dezembro de 1947) foi uma designer modernista alemã.
Ela trabalhou com o arquitecto Ludwig Mies van der Rohe durante mais de dez anos. Nascida em Berlim, iniciou sua carreira como estilista.
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
Ela conheceu Ludwig Mies van der Rohe e começou a colaborar com esse famoso arquiteto, tornando-se seu parceiro profissional por 12 anos, deixando um bom número de projetos concluídos e conquistando o respeito da comunidade.
Em 1945, Reich foi nomeada membro da Academia de Belas Artes de Berlim.
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
Lilly Reich Lilly Reich (1885 - 1947) nasceu em Berlim em 1885. Em 1908 partiu para Viena para trabalhar na Wiener Werkstätte, uma comunidade de artistas, designers e arquitectos.
Regressou a Berlin em 1911, onde passou a trabalhar como designer de mobiliário e moda. Nesta altura também trabalhou como decoradora de montras.
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| Apartamento pequeno |
Em 1912 juntou-se à Deutscher Werkbund e projectou um apartamento modelo para famílias proletárias na Berlin Gewerkschaftshaus, que foi muito elogiado pelo seu funcionalismo.
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
Em 1920 tornou-se a primeira mulher eleita para o conselho de administração da Deutscher Werkbund.
Em 1926 conheceu o arquitecto Mies van der Rohe,[2] enquanto trabalhava para a Messeamt de Frankfurt, onde organizava e projectava feiras profissionais.
Trabalharam juntos durante vários anos.
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
Reich e van der Rohe projectaram em conjunto o café Samt & Seide, que representava a Verein deutscher Seidenwebereien (Sociedade Alemã de Tecelagem em Seda) na feira profissional Die Mode der Dame.
O espaço Samt & Seide era definido por vários painéis de seda e veludo suspensos a diferentes alturas.
Em 1929, Reich tornou-se directora artística da participação Alemã na Exposição Mundial de Barcelona, para onde Mies van der Rohe projectou o legendário Pavilhão alemão na Feira Universal de Barcelona.
Reich colaborou com Mies van der Rohe no desenho da Cadeira Barcelona para o mesmo pavilhão.
Em 1932, Reich foi convidada por Mies van der Rohe para dar aulas na Bauhaus e dirigir as oficinas de arquitectura de interiores, no entanto a escola foi encerrada em 1933.
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
Em 1939 viaja até aos Estados Unidos da América, com a intenção de se juntar a Mies van der Rohe, no entanto ele convence-a a regressar à Alemanha.
Depois disso ensinou na Hochschule für bildende Künst (Escola de Belas Artes) depois da Segunda Guerra Mundial.
Morreu em Berlim em 1947.
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| Lilly Reich arquiteta e designer |
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Cadeira de Barcelona, Mies e Reich |
A especialidade de Reich eram tecidos e roupas .
Entre 1916 e 1917, durante a guerra, ela abriu uma pequena alfaiataria onde vendia modelos desenhados por ela.
Um dos aspectos mais importantes do estilo de Lilly Reich é a simplicidade que nunca envelhece.
Ela costumava adotar o que considerava um design essencial , sem abrir mão de um gosto minimalista e elegante .
Em 1922, ela publicou um artigo sobre moda publicado no Die Form, no qual ele propunha lançar uma nova maneira de se vestir, sóbria e livre de adjetivos.
“As roupas são objetos de uso e não obras de arte […] elas devem formar uma unidade total com a mulher que os veste, expressando seu espírito e contribuindo para o enriquecimento de sua alma e a maneira de sentir a vida ” .
A famosa cadeira de Barcelona que Lilly Reich projetou junto com Ludwig Mies van der Rohe ainda é uma das espreguiçadeiras mais reconhecíveis do mundo, tanto em ambientes públicos quanto privados.
Essa é uma evidência do forte talento de Reiche da abordagem inovadora que é elogiada mesmo um século depois.
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| Cadeira Weissenhof, Mies e Reich |
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Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
Lina Bo Bardi , nascida Achillina Bo (5 de dezembro de 1914 a 20 de março de 1992), foi uma arquiteta modernista brasileira nascida na Itália .
Arquiteta e designer prolífica, ela dedicou sua vida profissional, a maior parte do tempo passada no Brasil, a promover o potencial social e cultural da arquitetura e do design.
Enquanto estudava com arquitetos italianos radicais, ela rapidamente ficou intrigada com o design vernacular brasileiro e como isso poderia influenciar uma arquitetura brasileira moderna.
Durante sua vida, foi difícil ser aceito pelos arquitetos brasileiros locais, porque ela era "estrangeira" e mulher.
Ela é reconhecível pelo estilo único das muitas ilustrações arquitetônicas que criou ao longo da sua vida, juntamente com sua tendência a deixar notas pungentes para si mesma.
Ela também é conhecida por seus móveis e jóias.
A popularidade de suas obras aumentou desde 2008, quando um catálogo de 1993 de suas obras foi republicado.
Vários designs de seus produtos estão sendo revividos e exposições como a exposição de cavaletes de vidro e concreto de 1968 foram recriadas.
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
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| Lina Bo Bardi (1914-1992) a Arquiteta a serviço da cidadania |
THE GLASS HOUSE
Em 1951, Bo Bardi projetou a "Casa de Vidro" para morar com o marido no que então eram os remanescentes da Mata Atlântica, a floresta tropical original em torno de São Paulo.
A estrutura é um exemplo inicial de concreto armado na arquitetura doméstica.
Localizada em um terreno de 7.000 metros quadrados, foi a primeira residência no bairro do Morumbi.
VEJA MAIS DETALHES AQUI! https://www.blogdaarquitetura.com/casa-de-vidro/
VEJA MAIS DETALHES AQUI! https://www.blogdaarquitetura.com/casa-de-vidro/
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| CROQUIS _ARQ LINA BO BARDI |
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| THE GLASS HOUSE |
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| THE GLASS HOUSE |
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| THE GLASS HOUSE |
Lina Bo Bardi (1914-1992) foi arquiteta brasileira, designer de móveis e joalheria. Ela é mais lembrada por projetar o edifício do Museu de Arte de São Paulo e sua própria casa, a Casa de Vidro, na floresta tropical de São Paulo.
Seu foco de design era desviado para os espaços interiores, que ela acreditava serem habitats humanos.
Ela argumentou que os espaços interiores deveriam ser projetados para inspirar as pessoas a alcançarem seu potencial mais alto.
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| Museu de Arte de São Paulo |
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| Museu de Arte de São Paulo |
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| Museu de Arte de São Paulo |
MUSEU DE ARTE SÃO PAULO_ MASP
Bo Bardi procurou projetar um museu que incorporasse uma forma simples de arquitetura monumental.
Formado a partir de concreto pré-tensionado sem embelezamento, o edifício é formado a partir de soluções brutas e eficientes.
O edifício possui um volume suspenso de 74 metros, sustentado por 4 colunas de concreto conectadas por duas vigas de concreto que percorrem toda a extensão do edifício, com 2 andares de galeria acima e abaixo do térreo.
A seção aberta do prédio deixou a praça aberta para a Avenida Paulista, a principal avenida financeira e cultural de São Paulo, e deixou o local desobstruído para as vistas das partes mais baixas da cidade
Formado a partir de concreto pré-tensionado sem embelezamento, o edifício é formado a partir de soluções brutas e eficientes.
O edifício possui um volume suspenso de 74 metros, sustentado por 4 colunas de concreto conectadas por duas vigas de concreto que percorrem toda a extensão do edifício, com 2 andares de galeria acima e abaixo do térreo.
A seção aberta do prédio deixou a praça aberta para a Avenida Paulista, a principal avenida financeira e cultural de São Paulo, e deixou o local desobstruído para as vistas das partes mais baixas da cidade
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| Museu de Arte de São Paulo |
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| Museu de Arte de São Paulo |
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| SESC POMPÉIA- Sp |
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| SESC POMPÉIA- Sp |
SESC POMPÉIA- Sp
Centro de Lazer Fábrica da Pompéia Bo Bardi havia sido banido de uma perspectiva arquitetônica convencional. O SESC Pompéia enviou uma onda de choque por São Paulo .
Em 1982, a primeira etapa do complexo foi revelada. Bo Bardi havia retirado o gesso e depois jateado nas paredes para encontrar a essência do grande edifício. Seu projeto combinava torres de tijolo vermelho e torres de concreto não convencionais, combinadas por passarelas aéreas.
Ao decidir que tipo de programa deveria ser implementado, Bo Bardi acreditava que deveria ser um centro de lazer e não um centro de cultura e esporte.
Ela acreditava que "cultura" é um termo forte e pode exigir que as pessoas realizem eventos culturais, e o termo "esporte" Atualmente, o edifício abriga muitas salas de atividades, incluindo: teatros, ginásios, piscina, lanchonetes, áreas de lazer, restaurantes, galerias e oficinas.
Em 1982, a primeira etapa do complexo foi revelada. Bo Bardi havia retirado o gesso e depois jateado nas paredes para encontrar a essência do grande edifício. Seu projeto combinava torres de tijolo vermelho e torres de concreto não convencionais, combinadas por passarelas aéreas.
Ao decidir que tipo de programa deveria ser implementado, Bo Bardi acreditava que deveria ser um centro de lazer e não um centro de cultura e esporte.
Ela acreditava que "cultura" é um termo forte e pode exigir que as pessoas realizem eventos culturais, e o termo "esporte" Atualmente, o edifício abriga muitas salas de atividades, incluindo: teatros, ginásios, piscina, lanchonetes, áreas de lazer, restaurantes, galerias e oficinas.
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| SESC POMPÉIA- Sp |
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| SESC POMPÉIA- Sp |
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| SESC POMPÉIA- Sp |
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| SESC POMPÉIA- Sp |
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| SESC POMPÉIA- Sp |
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| SESC POMPÉIA- Sp |
SEU ANTIGO ATELIER
Sua filosofia é evidente em seu estúdio pessoal e oficina (mostrada por volta de 1986). O exterior discreto de madeira compensada é subestimado quando contrastado com as madeiras quentes e as luzes suaves do interior.
O amplo piso de tábuas é pintado com uma tonalidade terrosa e enferrujada. Enquanto as portas se abrem para permitir a entrada de sons, luz e aromas do mundo exterior, a mesa de Bardi fica voltada para o interior.
Só posso supor que ela esperava que o mundo exterior inspirasse seu design, enquanto permitia que sua visão criativa o dominasse
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| Atelier Lina Bo Bardi |
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| Atelier Lina Bo Bardi |
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| Atelier Lina Bo Bardi |
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Louise Blanchard Bethune (1856-1915)-
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| Louise Blanchard Bethune |
Louise Blanchard Bethune (21 de julho de 1856 - 18 de dezembro de 1913) [1] foi a primeira mulher americana conhecida por ter trabalhado como arquiteta profissional .
Ela nasceu em Waterloo, Nova York . Blanchard trabalhou principalmente em Buffalo, Nova York e fez parceria com o marido em Bethune, Bethune & Fuchs .
Louise Blanchard Bethune (1856-1913) é amplamente considerada a primeira mulher a praticar como arquiteta profissional nos Estados Unidos.
Ela participou do projeto de aproximadamente cento e cinquenta edifícios nas áreas de Buffalo e Nova Inglaterra no final do século XIX e no início do século XX, e também foi a primeira mulher membro do Instituto Americano de Arquitetos (AIA) e a primeira mulher a ser homenageada. como bolsista da AIA.
CARREIRA
Em outubro de 1881, ela abriu sua própria clínica.
O ex-colega de Richard Waite, Robert Bethune, logo se juntou a ela, e eles se casaram em dezembro daquele ano.
A empresa, agora chamada Bethune & Bethune, estava praticando durante um período auspicioso tanto para Buffalo quanto para a profissão de arquiteto.
A cidade estava crescendo rapidamente por causa do boom econômico desencadeado pela abertura do Canal Erie.
Os líderes empresariais e cívicos estavam investindo na infraestrutura e nos edifícios de alto calibre esperados de uma cidade de classe mundial.
Além disso, os arquitetos estavam rompendo a tradição dos construtores de mestres e reimaginando o arquiteto como um profissional responsável pela saúde, segurança e bem-estar do público, assim como as profissões jurídicas e médicas.
Havia um amplo trabalho para arquitetos e a necessidade de fortes organizadores dedicados à profissão.
Buffalo Meter Company Building , renomeou Bethune Hall para homenagear Bethune, embora ela não tenha sido a arquiteta do edifício.
Seu trabalho inclui o Hotel Lafayette . O Buffalo Meter Company Building foi renomeado para Bethune Hall em sua homenagem pela Universidade de Buffalo . [2]
Primeira mulher a trabalhar profissionalmente como arquiteta nos Estados Unidos.
Ele iria se matricular na Universidade de Cornell, mas decidiu trabalhar como cartunista em um escritório em Buffalo, Nova York.
Em 1881, ele abriu seu próprio escritório e construiu, acima de tudo, edifícios públicos e industriais. O Lafayette Hotel, em Buffalo, é um de seus trabalhos que ainda estão preservados.
Bethune planejava ir para a escola de arquitetura em Cornell. Em vez disso, em 1876, ela aceitou um emprego como desenhista no escritório de Richard A. Waite e FW Caulkins , arquitetos conhecidos em Buffalo, Nova York.
Na época, era mais comum aprender arquitetura enquanto trabalhava para uma empresa do que em uma sala de aula.
Em 1881, após cinco anos no escritório de Waite, ela abriu um escritório independente em parceria com Robert Bethune em Buffalo, [5] conquistando o título de primeira arquiteta profissional do país.
Bethune, empresa de Bethune & Fuchs, por volta de 1891. Cortesia de Nancy Herlan
Bethune foi eleita membro da Associação Ocidental de Arquitetos (WAA) em 1885. Mais tarde, serviu como vice-presidente da WAA.
Foi nomeada a primeira mulher associada do Instituto Americano de Arquitetos (AIA) em 1888 e em 1889 , ela se tornou sua primeira companheira. [5] [6]
Em 1891, ela se recusou a competir em um concurso de design para o Women's Building na Exposição Mundial da Colômbia em Chicago porque os homens receberam US $ 10.000 para projetar edifícios para a feira, enquanto as mulheres receberam apenas US $ 1.000.
Bethune projetou principalmente edifícios industriais e públicos. Ela não gostava de trabalhar em projetos residenciais porque pagavam mal.
Ela é especialmente conhecida por projetar escolas públicas.
Infelizmente, muito do seu trabalho foi demolido.
Seu design e obra-prima mais conhecidos é o neoclássico Hotel Lafayette , que foi comissionado por US $ 1 milhão e concluído em 1904.
Desde então, passou por uma restauração de US $ 35 milhões, concluída em 2012 pelo desenvolvedor Rocco Termini.
A empresa de Bethune também projetou a loja de música Denton, Cottier & Daniels, um dos primeiros edifícios nos Estados Unidos a utilizar uma estrutura de aço e derramou lajes de concreto.
Três outros edifícios de Bethune ainda estão de pé hoje:
- o armazém da Iroquois Door Plant Company;
- o grande complexo Chandler Street da Buffalo Weaving Company;
- e a sede de Witkop e Holmes (1901), que foi listada no Registro Nacional de Lugares Históricos em 2014.
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| Louise Blanchard Bethune, Bethune, Bethune & Fuchs, Lockport High School, Buffalo, NY, 1890. Museu de História de Buffalo |
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| Bethune & Bethune Architects, 74th Armory Building (mais tarde Elmwood Music Hall), Buffalo, NY, 1886. Museu de História de Buffalo |
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| Louise Blanchard Bethune, Bethune, Bethune & Fuchs, renderização de Lafayette Hotel, Buffalo, NY, 1904. Cortesia de Kelly Hayes McAlonie |
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| Louise Blanchard Bethune, Bethune, Bethune & Fuchs, Lafayette Hotel, Buffalo, NY, 1904. Western New York Heritage Press |
A oportunidade de Bethune de criar um edifício de importância nacional veio no início dos anos 1900 com uma comissão para o Hotel Lafayette.
Localizado no centro de Buffalo, o Renaissance Revival, com sete andares e 225 quartos, apresentava água quente e fria em todos os banheiros e telefones em todos os quartos.
Foi elogiado como “um dos hotéis mais perfeitamente nomeados e magníficos do país” quando foi inaugurado em 1904. 8 8“Buffalo Hotel Opened”, The New York Times , 2 de junho de 1904.
Uma expansão do Lafayette Hotel, também desenhado por Bethune, Bethune & Fuchs, foi planejado imediatamente após a abertura do hotel em 1912.
Bethune se aposentou em 1908 e morreu em 1915 aos 59 anos.
Em 1910, entre o tempo em que se aposentou e o tempo em que morreu, havia 50 mulheres trabalhando profissionalmente como arquitetas.
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Marion Griffin(1871 - 1961)
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| Marion Griffin |
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| Marion Griffin |
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| Marion Griffin |
Marrion Mahony Griffin
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| Marion Griffin |
Marion Griffin (Chicago, 14 de fevereiro de 1871 — 10 de agosto de 1961) foi uma arquiteta e artista dos Estados Unidos. Foi uma das primeiras mulheres a serem licenciadas arquitetas do mundo, e é um dos membros originais do movimento Prairie School.
Além de ser a primeira mulher a se formar no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), ela foi a primeira arquiteta a trabalhar com Frank Lloyd Wright, na medida em que quando ele fugiu para a Europa devido a suas aventuras Amando, Marion foi responsável por terminar várias casas pendentes.
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| Marion Griffin |
Ocorre que ao menos metade dos desenhos produzidos para a publicação são atribuídos a uma das primeiras arquitetas licenciadas do mundo, Marion Mahony (1871 – 1961), a ela também se atribui a técnica pelo qual as perspectivas de Wright viriam a ser reconhecidas: Composições elegantes, alongadas, integradas a vegetações exuberantes, por vezes pintadas com aquarela provavelmente influenciadas por gravuras de paisagens japonesas.
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| Marion Griffin |
Ela projetou móveis, mosaicos, janelas, luminárias e, em conjunto com o marido, abriu seu próprio escritório.
Conta-se que quando o livro, recém-publicado na Alemanha chegou ao escritório de Peter Behrens, referência alemã dos primórdios da arquitetura moderna e considerado o primeiro designer industrial da história, o trabalho parou por um dia.
A magnitude desse evento se demonstra pelos integrantes da equipe de Behrens à época, entre outros, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier e Walter Gropius.
A influência do contato destes com a obra de Frank Lloyd Wright se tornaria evidente, e a medida que se tornavam proeminentes, Wright os depreciaria, em alguns casos acusando-os até de plágio.
Ironicamente, estes mesmos, ao estudarem seu trabalho, imortalizariam Wright e juntamente com ele redefiniriam a história da arquitetura do século XX.
A magnitude desse evento se demonstra pelos integrantes da equipe de Behrens à época, entre outros, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier e Walter Gropius.
A influência do contato destes com a obra de Frank Lloyd Wright se tornaria evidente, e a medida que se tornavam proeminentes, Wright os depreciaria, em alguns casos acusando-os até de plágio.
Ironicamente, estes mesmos, ao estudarem seu trabalho, imortalizariam Wright e juntamente com ele redefiniriam a história da arquitetura do século XX.
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| Marion Griffin |
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| Marion Griffin |
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| Marion Griffin |
“Ela era a mais talentosa da equipe de Frank Lloyd Wright… Sr. Wright ocasionalmente sentava-se na prancheta de Marion para trabalhar em seus desenhos, e me lembro de uma ocasião hilária em que sua intervenção arruinou o desenho. Na ocasião Andrew Willatzen, um franco membro da equipe, proclamou em alto som que Marion Mahony era superior a Wright como desenhista. E de fato, ela era. ”
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Shelley McNamara
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| Shelley McNamara |
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| Shelley McNamara |
Shelley McNamara (Lisdoonvarna, 1952) é arquiteta e acadêmica irlandesa. Ela fundou a Grafton Architects com Yvonne Farrell, em 1978.[1] Grafton ganhou destaque no início de 2010, especializando-se em edifícios fortes, pesados, mas espaçosos, para o ensino superior. McNamara ensina arquitetura no University College, em Dublin, desde 1976 e em várias outras universidades.
A prática de Grafton recebeu a Medalha de Ouro Real em 2020,e seu edifício para a Universidad de Ingeniería y Tecnología em Lima, Peru, recebeu o Prêmio Internacional RIBA de 2016, como o melhor novo edifício do mundo naquele ano. McNamara e Farrell compartilharam o Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2020, o maior prêmio da arquitetura.
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Yvonne Farrell e Shelley McNamara fundaram a Grafton Architects, na cidade de Dublin, na Irlanda, em 1978.
Este ano, a maior honra da arquitetura, o Prêmio Pritzker, foi concedido às irlandesas Yvonne Farrell e Shelley McNamara, da Grafton Architects.
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| Yvonne Farrell e Shelley McNamara |
As laureadas de 2020, que são educadoras e arquitetas, reconhecidas por suas abordagens poderosas, porém delicadas. https://www.archdaily.com.br/br/934793/yvonne-farrell-e-shelley-mcnamara-recebem-o-premio-pritzker-2020
Por sua integridade na abordagem de ambos os edifícios, bem como a maneira como conduzem sua prática, sua crença na colaboração, sua generosidade com os colegas, especialmente como evidenciado em eventos como a Bienal de Veneza 2018, seu compromisso incessante com a excelência em arquitetura, atitude responsável em relação ao meio ambiente, capacidade de serem cosmopolitas e abraçar a singularidade de cada local em que trabalham, por todas essas razões e mais, Yvonne Farrell e Shelley McNamara recebem o Prêmio Pritzker de Arquitetura 2020.
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| Yvonne Farrell e Shelley McNamara |
Uma constante em sua prática, as arquitetas entendem como projetar seções complexas de edifícios de modo que as vistas conectam espaços interiores profundos com o domínio exterior e permitem que a luz natural penetre e anime espaços no interior de um edifício.
Muitas vezes, a luz sai de claraboias ou janelas do andar superior e atravessam todo o interior de suas obras, proporcionando calor e interesse visual, ajudando os habitantes a se orientarem facilmente nos espaços e fornecendo a conexão sempre necessária ao exterior.
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| Institut Mines Télécom Paris, França 2019 |
A luz natural flui através dos espaços abertos, paredes de cortina de vidro e tetos expostos nessa estrutura, que atende alunos e professores do Institut Mines Télécom, Télécom Paristech e Télécom Sud-Paris em Palaiseau, uma comuna nos subúrbios do sul de Paris.
Suas intervenções contextuais e modernas são muito atentas à história, demonstrando altos níveis de sensibilidade e habilidade.
Desde então, a empresa é reconhecida pela qualidade de seus edifícios, especialmente aqueles destinados a fins educacionais.
Poucos dias atrás, eles ganharam o Prêmio Pritzker, que é considerado o prêmio mais importante em arquitetura, mas não é a primeira vez que recebem prêmios importantes, já que em 2016 ganharam o Prêmio Internacional RIBA pelo projeto "campus vertical" para o UTEC, uma universidade especializada em engenharia em Lima, Peru.
Em pouco mais de 40 anos, a dupla concluiu vários projetos que ajudaram a melhorar as cidades e responder às necessidades locais na Irlanda, Reino Unido, França, Itália e Peru.
Farrell e McNamara, são as duas primeiras irlandesas a receberem o Prêmio Pritzker, além de serem as 47ª e 48ª laureadas pela premiação.
A dupla por trás da Bienal de Veneza de 2018, que descreve a arquitetura "como uma das atividades culturais mais complexas e importantes do planeta", reuniu-se na Escola de Arquitetura da University College Dublin (UCD).
Ao se formarem, Farrell e McNamara tiveram a oportunidade de ensinar.
De fato, elas sempre consideraram essa parte da profissão como uma “realidade paralela [...] e uma maneira de destilar [sua] experiência e presenteá-la para outras gerações futuras”.
Elas foram palestrantes em muitas instituições ao redor do mundo, incluindo a École Polytechnique Federal de Lausanne e a Academia di Architettura di Mendrisio.
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Yvonne Farrell
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| Yvonne Farrell |
Yvonne Farrell (Tullamore, 1951) é uma arquiteta irlandesa. Ela é co-fundadora da Grafton Architects, que ganhou o prêmio World Building of the Year em 2008, por seu edifício da Universidade Bocconi em Milão.
A prática ganhou o Prêmio Internacional RIBA inaugural em 2016 por seu edifício da Universidad de Ingeniería y Tecnología em Lima, Peru, e recebeu a Medalha de Ouro Real em 2020. Em 2017, ela foi nomeada, juntamente com Shelley McNamara, como curadora da 16ª Bienal de Arquitetura de Veneza em 2018. Ela ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura em 2020, juntamente com McNamara.
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Zaha Hadid (1950) Primeira arquiteta a ganhar o Prêmio Pritzker (2004).
Zaha Hadid (1950)
Protótipo da mulher bem-sucedida e globalizada do final do século XX e início do século XXI: ela levou seus projetos para todas as partes do mundo, com base na idéia de quebrar os limites da arquitetura.
Como você pode definir seus designs arrojados? Zaha Hadid levou ao extremo o emparelhamento função-forma.
Zaha Hadid é uma das grandes mulheres que fizeram história. Não apenas pela extrema vanguarda e originalidade de seus projetos, mas por ser uma inspiração e modelo para muitas arquitetas.
Hadid, que nasceu em Bagdá e morreu em 31 de março de 2016 de repente aos 65 anos, foi a primeira mulher a receber o Prêmio Pritzker , equivalente ao Prêmio Nobel de Arquitetura.
Ela também era a pessoa mais jovem, com 53 anos na época.
Muitos de seus trabalhos criaram dúvidas sobre o risco de suas construções e sobre os altos custos de construção.
No entanto, ela conseguiu, por tenacidade e talento, alcançar o Olimpo da arquitetura de elite, um mundo liderado principalmente por homens e ser considerado o melhor arquiteto do mundo, responsável por edifícios como o museu MAXXI em Roma , o Aquatic Center Londres , Phaeno na Alemanha e Guangzhou Opera House na China.
A incursão das mulheres no mundo da arquitetura aumentou, mas ao longo da história algumas conseguiram se destacar no design de edifícios que conseguiram mudar a visão de mundo.
Por ocasião , compilamos uma lista de mulheres importantes no mundo do design e da arquitetura, uma homenagem que destaca a importância de quem deixou e deixou sua marca na história dessa profissão.
Arquitetas da América Latina e Espanha refletem sobre a disciplina
Olá!
Essa sou eu!
Laura Lidia Rosa empreendedora do Escritório Coletivo @urban_etc.
Especialista em 4 áreas da Sustentabilidade, Arquiteta Urbanista/Paisagista e também designer Gráfico.
Em 1999 ingressava na faculdade de Desenho Industrial, aonde colocaria em prática meus esboços, desenhos e croquis, minha paixão pela arte, desde menina.
Em 2005 concluí a faculdade de Desenho Industrial na UFSM_ Na época minha maior paixão era Fotografia Publicitária, estudei para ser Fotógrafa e ter muitos projetos fotográficos voltados a Revistas, meu caminho foi bem diferente!
Em 2008 passei a trabalhar como Diretora de Arte/ Designer de Embalagens para um grupo Francês, Group Doux, antiga Frangosul, que causou muitas dúvidas em minha carreira enquanto designer.
Oque eu realmente sou e como devo contribuir para um mundo melhor?
Qual meu propósito de vida, oque estou fazendo com minha alta capacidade criativa?
Em 2009 morava em Porto Alegre e comecei a trabalhar com uma Grife de vidros reciclados, iniciei ilustrações para objetos decorativos vendidos na rede Walmart, meu primeiro objeto foi um Relógio com estampas "Pop Art", logo depois vieram almofadas "Pop art" e na terceira produção eu já estava confeccionando almofadas com fotografias de cactos e suculentas, em 2010 participaria da minha primeira exposição decorativa;
Foi neste instante que a minha carreira ganhou um novo sentido e propósito, tudo mudou quando fui contratada pelo meu pai, então arquiteto pioneiro da Familia Rosa, ele desejou que eu desenha-se uma Adega para o seu cliente. La fui eu iniciar uma pesquisa e desenhar meu primeiro projeto mobiliário. E minha vida tomaria outro rumo.
Em 2010 estava eu com 29 anos ingressando na faculdade de Arquitetura e Urbanismo e dando um novo sentido para minha vida. http://arqprojecon.blogspot.com/
Em 2011 me senti entusiasmada a fazer Especialização em Sustentabilidade, um termo que sempre atiçava meu amor pelo "meio ambiente" e projetos sociais. Viajei para Curitiba durante o evento CICI_ Congresso Internacional de Cidades Inovadoras e tive contato com Frijot Capra, aqui eu percebi a minha importância como projetista e que deveria agir como arquiteta e designer, imediatamente!
Em 2012 fiz uma viagem arquitetônica, conhecer a história da arquitetura colonial , contemporânea Brasileira, assim eu conheci o Instituto Inhotim e o Sítio Roberto Burle Marx, além de muitas obras de Oscar Niemeyer; postadas aqui: http://lauralidiarosa.blogspot.com/2012/11/viagens-arquitetonicas.html?view=flipcard
Em 2016 abria as portas do Escritório Coletivo no dia 1° de setembro, desenvolvendo projetos sociais e efêmeros; Visite : https://urbanetc.blogspot.com/
Em 2017 Foi um ano de voluntariados e aprendizados práticos, com forte experiência em Bionstrução: técnica hiperadobe, atelier de construção Geodésica, práticas projetuais em arquitetura orgânica e formatos geométricos.
Logo um novo endereço, indo de encontro a tecnologia e inovação, entrar em Startups, conhecer os principios projetuais, novo atelier no Tecnoparque de Santa Maria, implantando tecnologia, gestão em projetos urbanos e sociais;
Em 2018 Desenvolvimento do (APP: Nitro Cities), direcionado ao desenvolvimento sustentável das cidades;
Em 2019 Abro uma Loja Colaborativa em sociedade com Shopping Royal Plaza- Santa Maria Rs, uma loja que atua com Grifes autorais, inclusive minha grife: LAURA ROSA artigos de decoração para o lar; https://tmaislojacolaborativa.blogspot.com/
Em 2020 inicio projetos urbanos, loteamentos e Ecovilas voltados ao Desenvolvimento Sustentável. Fazendo o possível para unir estas duas áreas e proporcionar os melhores Projetos Urbanos/ Smart Cities, trazendo a sustentabilidade e acessibilidade como eixo central;
E tenho orgulho de apresentar grandes mulheres arquitetas!
Referências:
Referências:
Elizabeth Wilbraham, a primeira-dama da arquitetura
Uma história incerta
Talvez uma senhora tenha instruído Wren
Millar, John (11 November 2010). "The first woman architect". The Architects' Journal].
Miralles Tagliabue EMBT Firm Bio Recuperado em 8 de março de 2015
^ Benedetta Tagliabue recebe o prêmio Riba Jencks 2013, recuperado em 8 de março de 2015
Whitaker, William. "Anne Griswold Tyng: 1920-2011" . Domus . Recuperado em 14 de outubro de 2015 .
Anne Griswold Tyng. " " Aleatoriedade e ordem simultâneas: a proporção de Fibonacci-Divino como " . Repository.upenn.edu . Recuperado em 31 de maio de 2019 .
Tyng, Anne Griswold (1989). Berkeley, Ellen Perry (org.). Arquitetura: um lugar para mulheres . Smithsonian Institution Press.
Weiss, Srdjan Jovanovic (18 de maio de 2011). "Una vita geometrica" . Domus (947).
Para obter mais informações sobre o assunto, entre em contato via whatsapp:
Fone: 55 99735 6611
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